第1首《Scarborough Fair(毕业生)》 呵呵,一首永恒经典的老歌!也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料,让我们一起来怀旧吧:)《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》(达斯汀·霍夫曼主演,其成名作)中的主题曲,原唱歌手:Paul Simon (保罗·西蒙)和Art Garfunkel(加芬克尔),作词:Paul Simon - Art Garfunkel,作曲篜aul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名,想大家也是听过的。
第2首《better man》 说来好笑,虽然N个朋友向我推荐过N多次,可是因为本性实在太懒,居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友,这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。:) 前两日灵感突现地在搜索里输入了四个字——天下足球,出来的结果让我喜不自禁,动听的歌不只一两首。 再一次遇到这首《Better Man》,献给我最爱的巴乔的《Better Man》,感动过我一个夏天的《Better Man》。 这首歌,是朋友送给我的最后一首歌。 曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延,只要我们自己愿意,原来做的了主的只有时间。 天下没有不散的筵席,残忍却又绝对正确,也许这才是真理。 年华会逝去,朋友会离开,感情却会搁置在心里,酿成回忆,偶尔小饮,仍然温暖我心。 这首《Better Man》,长长久久地住在了我的音乐盒子里。 为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们,为离开昨天寻找明天的我自己,唱一首永远的《Better Man》: Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!
JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑,听到他的《oh my love》,便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品,如同IMAGINE一样,歌词是大野洋子所写,曲则是两人共同创作。淡淡的吉他,跟上来的是暖暖的钢琴,配上简单的歌词,特别的纯净。此刻心里很安静,也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear in my heart......
先不说声音如何,当开场李宇春抱着话筒面带微笑蹦跳的时候,我震惊了,因为看过这首歌的歌词的人都知道这首歌写的是什么。等到她面带微笑的唱出: Another head hangs lowly (又一颗头颅卑贱地悬挂着)。我彻底无语了!这首歌是用这种方式演绎的吗?许多玉米讲,李宇春唱出了新风格,没有模仿,更应该表扬!!这简直是笑话,模仿?原唱的唱法,你见有几个歌手模仿出来了?以李宇春的嗓音在练十年也绝对模仿不出来的。再说说你们所谓的创新,创新是没有错,但是在怎么创新,也要符合词和曲的意境吧!没见有人唱国歌的时候欢蹦乱跳了,即使是在奥运会上,我国的健儿夺得金牌最高兴的时候,国歌响起的时候,大家也是严肃的表情。卡百里的这首名歌,可以说原唱演绎的十分感人,没有几个艺人敢挑战,李宇春有这种勇气,我佩服!但我不得不说是一个失败,因为它完全没有了解这首歌的意境,当她带动台上台下一齐high,伴唱也扭动着身体。我真的为两个孩子,还有他们的母亲感到悲哀和愤怒,不知道被他们看到李宇春微笑着唱出:Another head hangs lowly 时,是如何的愤怒。想想如果你是那两个孩子的母亲,看到李宇春如此演绎这首歌,你们是什么感觉?将心比心阿!如果连李宇春这样的演绎,广大玉米们也拍手称好的话,我想问你们,人性何在?!喜欢一个人没有任何错,错就错在盲目崇拜,偶像不是神,也会犯错,而你们fans怎么就连偶像的错误都当成好的呢?人都要成长的,严格要求自己的偶像,她才会有更好的成绩,而不是纵容。
第一次听他们的歌是beautiful ones,不过当时是特别的不喜欢ba的声音,但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们,现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队,这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones,通过听这首歌,你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本,主唱非常英俊潇洒,连同疯狂的音乐和别有深意的歌词,使这首歌成为一件杰作。
Clapton生命中最低落的时期,在一次演出归来的途中,Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中,Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后,他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。Clapton生命里的三个字眼:吉它,毒品,悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton Eric Clapton是我喜欢的歌手,他的磁性浑厚的嗓音,我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》,是恋人曾经深情唱给我的,旋律舒缓,爱我的那个他低声轻唱,“Oh my darling , You are wonderful tonight。” 我就那样被唱醉了。
第20首《El Condor Pasa (If I Could)》 这个歌曲也是我无意中发现的.也不知道叫啥名.经历了万难我才找到这个歌曲的出处!大家知道吗?这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了.宁静,深邃,高远. 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的. 总之呢这个旋律我喜欢死了.好欢快,于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌,如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的.Yes I would
初听这首歌,感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的领军人物,她既是歌手,又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表,受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演,并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅,Carnegie 音乐厅,Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年,Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。
我上大一的时候,英文老师就把当时还是<<最终幻想>>游戏音乐的eyes on me在课堂上放给我们听。那时的感觉真棒。用四个字可以形容:天籁之音。。。真的好喜欢这首歌,无论是歌词还是歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音,就如醇厚的美酒一样。百度贴吧关于这首歌曲的讨论http://post.baidu.com/f?kz=613999
小甜甜布兰妮的经典,好听,不多说[连接]她的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周,三周都攻占大碟榜的n o.1销量竟达双白金(200万张),而她同名的首张单曲,同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首,销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史:成为billbo ra d有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手!这里创下了这样几个记录:首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军:有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军;billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ......
第一次听到这首歌是在看《The Graduate》的时候,不过我更多的是被《The Sound of Silence》所吸引。后来无意中听到Sarah Brightman翻唱的这首歌,一下子就喜欢上了。喜欢《Scarborough Fair》,因为它不那么美国,因为它那种幽怨的低唱。《Scarborough Fair》作为上个世纪最著名、最成功的民歌之一,必定将永远地在人们心中回响,不断地勾起我们那些或忧伤或欢乐的回忆来。Simon and Garfunkel天衣无缝的配合,在万籁寂静的深夜里,让歌声流入你的心田,TOUCH THE DEEP OF YOUR HEART! 歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出,他再也不能回到那朝思暮想的家乡,再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉:PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上,那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香;然而,唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲;或许,亘古永恒的时间才是真正的圣哲!TIME IS FAIR。 后来看到有人用诗经体的格式将《Scarborough Fair》翻译出来,竟也能唱,几乎看不出哪个是原创,哪个是译文。 我没想到它和诗经之间竟然有着那么一种很微妙的契合,纵然一个是公元之前,而另一个是百世以后。它的旋律,仿佛是一阵清风,夹杂着野草野花的苦寒轻香,在大地上缓缓掠过;而我更看见一个穿白衣服的人摇着木铎,边走边呼唤着苍穹,在一望无际的大地与村庄之间采集梦幻。真的很难忘却这种莫名的联想。很喜欢在异邦的文明之中,还能寻出这样令我心折的古中国的意蕴。
周末的Moive Time,看了《这个杀手不太冷》。影片讲的是一个孤独杀手与一个十二岁的小女孩之间发生的微妙感情,亦师亦患难见真情从此相依为命。外冷内热的杀手 Leon,面对目标时心狠手辣是冷血性格,日常生活却爱喝牛奶种盆栽,冷面杀手现纯真性情,甚至最後为救小女孩而断送性命,侠义之情表露无遗。曲终人散,一曲《shape of my heart》把影片演绎得淋漓尽致。戴着墨镜的里昂遇见将头K在楼道冰冷护栏上的玛蒂达,邻家的12岁女孩,深恨着虐待她的父亲、继母和姐姐,然而象母亲般爱自己的小弟弟。柔弱、孤独、倔强、任性,有着天使面孔和冷漠的眼睛。而里昂,一个40岁的意大利杀手,恪守着不杀女人和孩子的行规,是纽约这个大都市里的异乡人。他是沉默的、冷酷的、聪明的,同时也是简单的、淳朴的、天真的,将钱全部交给自己的意大利朋友,因为不识字不会填银行的表格。习惯坐在沙发上睡觉,每次买两盒牛奶,深爱着象他一样无根的兰花,仔细擦拭每一片叶子,清晨把它放在窗外晒太阳,傍晚再搬进来。在没有任务的时候,他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看,孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。这样的两个人,竟然相爱了。40岁的杀手和12岁的边缘少女,两颗孤寂冰冷的灵魂,只要一点点真诚的关怀和温暖,就会迅速地融化贴近。然后就这么不管不顾的,将自己未来的命运完完全全地放在了对方的手心。生活却总是戏剧化的折磨着人们的心,本以为他们的爱情能如栀子花开,本以为最后的激战中能峰回路转,重燃希望,聪明的里昂假扮受伤的警员混出重围,一步步走向门口不远的光明。在惊天动地的爆炸声里,却轻轻阖上了沉静的眼睛。记得影片开始,玛蒂达问里昂:“人生好辛苦,还是长大就好了?”里昂简单地回答: “一直如此。” “在这儿我们安全了,里昂”,当兰花从盆中移入土地,重返校园的玛蒂达轻声说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远,夏日的纽约阳光明媚,绿树葱茏,蓝色的大洋后面高楼林立。他,就像《Shape of my heart》那首歌里唱的—— ……And if I told you that I loved you You'd maybe think there's something wrong I'm not a man of too many facesThe mask I wear is one. 如果我告诉你:我爱你, 你可能会觉得那是假的, 然而,我并非多重性格的男子, 我只是带着一张面具。这样的一颗心,究竟有着怎样的形状,才能如铁石般坚强如山林般沉静,又如火焰般热烈如流水般温柔,叫40岁的杀手为了12岁女孩的爱情赴汤蹈火,令一双宁静的眼睛刚刚看见生命喜悦便从容地面对死亡…… 一颗心,究竟有什么样的形状?
2004年秋,由金牌摇滚制作人Bob Rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专辑《Still Not Getting Any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲;“Shut up”则是生猛有力流行朋克,而“Untitled”则是一首动人的情歌。
2002年的春天,乐队发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls…》,几百万张的销量证明了“简单计划”乐队并非等闲之辈。2004年秋天,第二张专辑《Still Not Getting Any…》(中文译名:一无所有)终于见面,和上一张纯粹的流行朋克不同,反而是多元化音乐得到充分体现。乐队找来金牌摇滚制作人Bob Rock担任唱片监制,第一主打单曲“Welcome to my life”有着简单易懂的歌词以及琅琅上口的旋律,同时讲述了平凡的人生道理,随后的“Shut up”则是生猛有力,快速的进行曲式流露出流行朋克的端倪,而“Untitled”则是一首动人的情歌,发自肺腑之声。
爱伦·奈维尔(Aaron Neville)1941年2月24日出生于美国Louisiana的New Orleans。evill从他与兄弟Art组成的合唱团Ha-wketts开始走上了他的音乐生涯。的确,手足情是Nevill生命中最看重的东西之一,他曾说:“回首岁月,我为自己,更从心底里热爱同我共甘苦的兄弟们。我永远是Nevil-les的一员。” 被称为“大粒墨” 的美国黑人歌手Aaron Neville天赋一把圆润柔美,幼细滑溜的阴柔嗓子,与他粗犷豪壮的外表形成强烈的反差。正如这张专辑名称《Warm Your Heart》那样,他为所有心中已没有歌声与快乐的人、所有感到孤独无助的人歌唱,努力用歌声安抚他们,减轻他们的痛苦,给予他们勇气,温暖他们伤痛失望的心。本张专辑来自1991年A&M Records的录音,十年后,经过优秀的XRCD2技术重新混音和制版后推出,声音相比原版录音更趋于完美,也见证了十年来数字音频的长足进步:高歌时那浑然天成的嗓子,听似漫不经心,却令人悠然神往。富有特色的人声与伴奏音效都有无可匹敌的质感和保真度!高低频均处理得洽到好处,大部份曲目有极其丰富,不乏弹性的低频,而且决不混浊。有时打击乐更具震撼力!譬如《I Bid Your Good Night》,感觉有相当的中频密度感,声场呈扇形分布,纵深感强烈。除Aaron润厚凝重的人声外,左边吉它,右边低沉的男声和音以及劲爆的鼓声,每个音符都给人以如临其境的感觉,并将Aaron歌喉的磁性,浑厚的情感表露无遗。《Louisiana 1927》里鼓声沉稳有力,歌声却更富有感情,弦乐轻松自然,空气感也自是上佳之作;《Everybody Plays The Fool》里伴奏的低音吉他清晰而有力、明快而平衡,而人声与伴奏的和谐更是妙不可言,整张唱片里,Aaron的口型都应该是非常清晰的。这张CD测试主要考验音箱的音色和音准.由于本张大碟HIFI够味,备受发烧友推崇,几乎人手一张。《cd圣经》对它录音的评价:《WARM YOUR HEART》可贵之处,是人声与乐器具有无敌的质感和象真度,而高低频也处理得恰到好处,此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底,有时敲击乐器更具震撼性。基于 hi--fi的缘故,所有发烧友都应该拥有《WARM YOUR HEART》。
<life for rent>第一次从音像店满载的货架上拾起这盘碟,因为它的名字,life for rent。说不清血液中有什么东西可以匹配这种被称作“流浪”的元素,也许更多的是孤独,当我们试图find a place that can be called home,很多事物都变得清晰了。我听不到脚步声,停顿,也许仅仅是休止符,anyway,是该换一种姿势生存了,回过头看看,却发现,自己离家已经太远。依旧记得那个冰天雪地的下午,手捧着它回到家中,听到的第一个音符,就是力量。也许我不知道那个“家”在何方,但是我可以呼喊,就好像后来我站在滑雪场的最高点,面对那山,那林,一览无余的白雪皑皑,没有空荡荡的填充些所谓“落寞”的情绪,相反,却很平静。 well, I deserve nothing more than I get,Cos there/'s really nothing left here to stop me …… 随即,我又开始了行走,没有目标的寻找,如同Dido的声音在唱盘中不眠不休。no shadow,no pain,“just a thought, only a thought ”,just to find ,life for rent………
丝绒般柔滑的声音轻触你心Michael Buble《Home》在这里给大家介绍一首Michael Buble-home,当听到这首歌时,就想到我上学放假回家时那种归心似箭的感觉,特别是离家越来越进的感觉......虽然现在工作了,城市比家乡又大又漂亮,但正如歌词“Maybe surrounded by A million people I Still feel all alone I just wanna go home”,还是想回家,还是经常想起家里的爸妈,即使每周一次的通话,却怎么也抵挡不了回家一次的感觉,家是避风港,家是重新扬帆起航的码头.......仅以此曲献给那些想家的人!
說到舞會就不禁想起來這首歌。好凄美的歌。曾經聼過Sarah獨唱的版本,當時就很喜歡。但是現在聽到這個合唱的版本,發現好的太多了。或者說,更加淒涼吧。不能跟愛的人在一起,只能要求一個one last dance, 儅什麽都無法挽留的時候,只想留住他肩膀的溫度,留在自己的記憶裏。很喜歡別人抱著我,感覺很安全很踏實。我也知道一個矜持的女生不應該有這樣的想法。或許我就是本性的不矜持吧。儅心覺得冷的時候,孤獨的時候,還是希望有一個人可以緊緊地抱著我,讓我感覺自己仿佛還存在。讓我感覺自己是被愛著的。好羡慕被愛的人。
天籁啊,为什么爱尔兰总是出产世界上最顶级的歌手和乐队呢?这个问题想必无数人都已经问过了。这首 Lark In The Clear Air 我其实是在 A Woman’s Heart | A decade on 里面听到的,该专辑是 A Woman’s Heart 系列的精选,里面有无数大牌的歌曲,包括 Mary Black,Sinead O’Connor 等等,不过,Cara Dillon 还是脱颖而出了,了不起!另外,这首歌曲在 1985 年 Loreena McKennitt (大牌中的大牌啊)的 Elemental 中以乐曲形式出现过,有心的人可以比较一下。
歌曲一开始是一阵轻快的鼓点,像从空旷的原野上飘来的,颇具原始的韵味,接着便传来Dido那麻痹而略显慵懒的声音。一个失恋女子的痛苦不经意间就从她的口中娓娓唱来。歌曲讲述了一个失恋女子在爱人离去后是如何的痛苦不堪:生活没有了阳光,天空乌云密布,整日沉浸于酒精的麻痹中,浑浑噩噩,但脑子里仍然装满了爱人的影子。后来爱人回心转意,回到了她身边,她又顿时感到阳光普照,只要能同爱人在一起,即使整个世界都毁灭了她也不会在意的。不知道你在听了这首歌的时候,会不会在歌中找到自己的影子,也许吧。不过这都不是最重要的,因为All we need is Dido’s cool music.
《Thank you》作为Dido 的成名作,还曾被Elton John 在格莱美的颁奖晚会上翻唱。这足见这首歌的魅力。当你的耳朵听腻了在流水线上生产出来的粗俗音乐时,当你渴望用另一种别具一格的声音把你的耳朵叫醒时,你不妨听一听Dido的这首《Thank you》。
加拿大的Daniel Powter,是外表与内在兼备的全能歌手。钢琴的功力非常深厚,唱腔也有点英伦的感觉!新专辑内的十首心情小品,均是他一手创作的。整张专辑呈现了多元化的风貌,除了Bad Day曲风较具POP气味以外。其他的歌试听下来,让我觉得某种程度上和Five for fighting有些神似,除了稍带灵魂乐风之外,又适当加入了放克等音乐元素.值得一提的是,Daniel Powter驾驭自如的真假音切换,使每首歌曲跌宕起伏而不沦于单调,尤其是在描述谎言爱情的Lie To Me中,更是得以淋漓尽致的发挥。首支主打Bad Day连续十周占据瑞士单曲榜冠军,歌曲背地里折射出来现代人的生活观,则是可以使之意味悠长的原因所在.而Free Loop却又是首另类柔情的歌曲,很喜欢里边的钢琴,有一小段钢琴伴奏很不错.......