一笔画: 表现绘画过程的美_范曾一笔画法是什么
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书法比绘画厉害在哪里？为何国画强调书法入画? 书画同源就表现为画作上的题字吗？编程和绘画有毛关系？看完本文，定能获得清晰的解答。
对比分析了大量案例，既讲画理，也谈书法，讨论了诸多有关书法与绘画关系的问题，提出一种“一笔画”的画法，综合了绘画、书法和编程的思想，打通书法与绘画艺术的任督二脉。最后，探讨了一笔画与书法、绘画、科技有关的多个问题，尝试打通科学和艺术思维的任督二脉。愿帮助读者提高审美力，了解艺术与科技的关系，也希望成为编程入门的指引。
不论您对"一笔画"是否有兴趣，本文的干货远远超越了这种画法，完整阅读定能获得思维的提升。
目录
（5）挑战者：草、木、山、川、风、云、水、雾、雨、光、火、电等自然物有关的画
（9）"法度"与"功力"是什么关系？一笔画要求什么样的功力？
一、谈谈书画艺术中的“过程美”
观看绘画时，尽管我们知道那是画家一笔一笔逐步完成的，但往往不会去思考画面上的操作顺序问题。这是由于绘画作品展现给观看者的是其描绘的图景，其蕴含“创作过程”已经自然而然的消隐无踪了。例如，在欣赏下面这样一幅山水风景作品时，我们会关注其中的绘画主体，包括山形山势、溪流瀑布、山林、旅队等，但我们并不关心画家先画的山还是先画的水，更不关心每一笔的先后顺序。
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然而，绘画过程却又是创作者必须思考的问题。不论学习任何画法，总会接触到一系列步骤化的指导，例如：
可以说，在看似感性、直观、无拘无束的绘画创作过程中，却必不可少的地需要一系列步骤。但由于绘画创作的”过程“只是制作手段，而非向观众呈现的内容，因此完成的画作往往都已经丢失了绘画过程信息。过程信息缺失，让我们感觉绘画只是静止的平面艺术，不会去考虑它的形成过程，更不会从形成过程感受到美。
虽然绝大多数绘画作品并不以体现过程为首要表现手段，但”过程“却是音乐、舞蹈这类表演艺术主要依赖的表达手段，诗歌的韵律美也是体现于过程中的。那么过程是否能成为绘画的表达手段呢？其实也是有可能的，比如说一笔画就带有很强的表现绘画过程的意味，例如下列作品。但通常的一笔画往往关注于“如何只用一根线”这个拓扑学问题，并未在线条的表现力上投入足够精力，因此线条本身常常是苍白无力的。事实上，如果不提醒观者这是”一笔画“，观者很可能留意不到其中的”过程“。
1. “过程美”的表现——书法 vs 绘画
尽管绘画主要不在于体现过程，但其实很多绘画作品也在一定程度上表现了它的创作过程。
绘画中能表现"过程"的比较罕见，但表现"动感"却很常见。
这里用书法艺术与绘画进行比较，它与绘画深有渊源，也常常体现"动感"，并且特别善于表现“过程美”。
下面对书法和绘画中都常常体现的“动感”做一些对比。
（1）擂台——过程美，擂主——张旭、怀素的草书
首先，请看张旭和怀素的草书：
是否感受到龙腾虎跃般的强烈动感？是否感受到了曲折离奇、抑扬顿挫、峰回路转、气贯长虹的体验？
拓展链接：
怀素：1. 怀素书法作品大全；2. 百度百科-怀素
书法作品中，除了造型，还包含强烈的动感；并且它是完整书写过程的动感，不同于运动物体动势的动感。作为对比，下面展示了多幅体现动感的绘画作品。
（2）挑战者：动感的速写
下列几幅速写作品，其动感主要是其刻画对象的运动姿态，而非上图中那样完全靠线条来体现出来的运动轨迹。或者说，书法的动感体现于一系列在时间上连续的、紧锣密鼓、前呼后应的序列运动，而速写的动感则主要体现为一瞬间的运动姿态。从“线条”的角度看，书法的线条具有时间连贯性，而绘画的线条往往缺乏时间连贯性。观看上述书法，可以一目了然地看出每根线条的先后次序，但从下图中却很难看出哪条腿先画、哪根头发先画。
拓展链接：
叶浅予：百度百科-叶浅予；
黄胄：百度百科-黄胄；
许伟公众号-左脑学素描：
除了速写，在很多绘画作品中都有对“动感”的表现，但往往都是对绘画主体的动态进行表现，而非书法那样记录着创作过程。下面列举一系列不同风格的表现“动感”的绘画作品，让它们轮番上阵，看看能否以在”过程美“方面超过张旭、怀素的书法。请读者体会，它们与张旭、怀素书法的动感有何差异？
（3）挑战者：动态的人物画
拓展链接：
月冈芳年：1. 维基百科-月冈芳年；2. 国立国会图书馆-月冈芳年；
菲钦：Nicolai Ivanovich Fechin 尼古拉·菲钦
司契米德: https://www.richardschmid.com/
Craig Mullins: http://www.goodbrush.com/
Jungshan: 作品介绍
David Downton: http://www.daviddownton.com/
吴兆铭：http://www.zhaomingwu.com/
郑问：百度百科-郑问
Jami Jones：https://www.artpad.org/
（4）挑战者：鸟兽神怪的绘画
拓展链接：
吴冠中：雅昌艺术-吴冠中纪念网站
（5）挑战者：草、木、山、川、风、云、水、雾、雨、光、火、电等自然物有关的画
西方绘画中体现动感的里程碑式作品，不仅体现了流体的动感，而且还是一种主观的动感
拓展链接：
马远：南宋画家-马远作品欣赏
顾恺之： 顾恺之三绝是什么 顾恺之作品有哪些
丢勒：肖像之父 | 丢勒全集
葛饰北斋：1. 百度百科-葛饰北斋； 2. 谁是日本漫画的爸爸 是莫奈真正的对手？；3. 浮世绘师葛饰北斋是怎样作画的？
刘继卣 ： 画坛全才｜刘继卣 组画集锦（130张大图！）
傅抱石： 雅昌-傅抱石纪念网站
陆俨少：陆俨少：生涯一片青山
John Berkey: http://johnberkey.com/
（6）挑战者：表现动感的漫画符号
在漫画中，常常用”速度线“一类的纯辅助性漫画符号来表现动感：
郑问运用水墨技法拓展了速度线：
这种速度线，可以追溯到更早的绘画，例如一幅十二世纪的日本古画：
达芬奇的手稿中也运用了”速度线“技法：
拓展链接：
（7）挑战者：动感十足的抽象画
前面列举的所有作品，尽管其风格各异，但仔细观摩就会发现，它们都是运用笔触来体现动感，也就是每一笔表现出的轻重缓急，更确切说是一种“动势”。当笔触的动势与刻画主体的运动姿态配合时，就突出了主体的运动。笔触的动势也可以无关与主体的运动，这时笔触的动势就成为一种独立的动感。这些笔触不仅可以体现绘画对象的动势，其本身也可以有强烈的感染力，就这方面而言，它和书法笔触是相通的。
这种笔触的动感，在很多抽象画作中呈现更为显著，例如下列作品。将它们与张旭怀素的书法进行对比，也可以找到相似的体验，特别画面给人的第一印象：各处分布着丰富多样的运动，形成强烈的视觉张力。不过，如果细细品味，还是会发现它们与张、怀草书不同，抽象画中的笔触动感是一种分布于画面上不同位置的动感，互相之间只有空间关系而无时序；但书法不仅如此，还能引导者观者将其中的文字、笔画按照时间先后顺序串接起来，形成一种流动的观赏体验，这正是书法具备的”过程美“，或者说是书法的时间性特征。
值得一提的是，康定斯基还可以靠纯粹的几何形制造出强烈动感，而非华丽的笔触：
作为抽象画的创始人，康定斯基创立了一套抽象画的理论。其理论的一个重要思想就是模仿音乐的抽象性。不过，他没有在绘画中引入音乐的时间性，未能体现“过程美”。
拓展链接
波洛克（Jackson Pollock): 有画网-Jackson Pollock 杰克逊·波洛克
赵无极：1. 赵无极：隐隐强力 万象无极；
朱德群： 1. 赵无极：朱德群为何在徐悲鸿面前愤然离去……；2. 朱德群:国立艺专的最后一位剑客
（8）挑战者：笔者的旧作
笔者自己也画过很多表现动感的作品，比如下面这些：
尝试在局部运用变化的笔触来表现多层次、多样化的动态，借鉴了抽象表现主义的手法
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（9）挑战者：表现过程动态的画
当然，也有真正表现“过程美”的绘画，例如杜尚的作品《下楼梯的裸女》，但这与书法的”过程美“仍然不同：它表现的是绘画对象的运动过程，而非作画的过程。（这幅画在当时也是震惊世人的。从这也可看出，杜尚并非是个只知道给蒙娜丽莎画胡须、以及用尿壶当展品的捣蛋鬼，而是个不断叩问『艺术是什么？』的问题制造者。我国绘画沿袭几千年，最缺的就是这种提问题的习惯，总是要『传承古人』，而不问问为什么要传承。不过依笔者之见，杜尚也有不好的影响，导致当代很多以“艺术”为名、专门学杜尚的搞怪，搞一些并没有实质内容的“秀”，找些所谓评论家编造出欺骗性的理论，实质上只是想搏一搏眼球而已。）
此外，未来派画家也崇尚对运动/速度的表现，例如下图：
类似于这种手法，在漫画中，也经常用”残影“，”轨迹线“等手法。但仍然不同于书法对于创作过程本身的呈现。
拓展链接：
杜尚：1. 杜尚提醒我们： 艺术不是什么...； 2. 杜尚：你做了很多事情，其实是为了让别人高兴
（10）挑战者：滤镜
当前有很多图像处理软件，可以为图片添加各种动态效果。例如笔者自己就开发过一款应用Tipix，结合了滤镜和绘画，下面这组作品就是用它来创作的。严格说，这一类不算绘画作品，但给人的第一印象还是很有“绘画”的感觉。而且这些手法也确实可以运用到实际的绘画创作中。
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（11）挑战者：动态错觉图
近现代以来，在视觉感知方面的研究有了深入的研究，发现了多种多样的视错觉。有一些错觉可以让原本完全静止的画面上产生运动感。下面略举少数案例：
读者可以自行搜寻“错觉图”，可以找到大量这类动感的视觉错图像。
（12）挑战者：动图
在数字媒体技术的帮助下，可以借助各种手段，让画面动起来。按一般的直觉而言，这已经不能算是“绘画”，拿它们和书法对比，更像是一种不公平的比赛，因为它们本身就是“运动”的。在体现“过程美“方面，这类作品看似可以碾压书法，但通过下一节的分析，读者应该会发现，它们体现的动感仍然不同于书法作品。
2. 书法为何能表现”过程美“
观看了这么多不同风格的“动感”绘画作品，应该体会到，绘画始终难以像书法那样表现创作过程的动感。
（1）对比分析绘画和书法中的运动感表现
这里从上述作品中挑选几幅，分析其表现运动感的手法：
（2）书法在表现"过程美"方面的优势是如何形成的？
书法对于”过程美“的偏好是如何产生的呢？它是在书法艺术形成过程逐步产生的。
这里就不详细展论述书法演变的过程，而是选取张旭的传奇故事来讲讲。传说张旭是从舞剑中领会了草书的奥义。他观赏了公孙大娘的舞姿剑影后，呆在现场陷入久久的沉思，他从中窥察到了放纵飘逸，若疾乍徐，缓急轻重的节奏和倏聚倏散、景断意连、跌宕欹侧的结构，并将其运用在书法创作上，从此“挥毫落纸如云烟”，杜甫说他“见公孙大娘舞西河剑器， 自此草书长进”。张旭自己谈到他的草书创作长进时，也感称：“见公孙大娘舞剑器，而得其神”(《唐国史补》)。公孙大娘出神入化的剑舞不仅影响了张旭的书法，对另一位书法家和尚怀素的创作也产生了影响，《乐府杂录》记载：“开元中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长，盖准其顿挫之势也。” 怀素的书法作品，藏锋内转；笔势狂怪怒张，神采飞舞，似骤雨旋风，声势满堂， 又如剑气凌云、神惊鬼泣，”《续书断》列其书为妙品，称“如壮士拔剑，神采动人”，与公孙大娘的舞姿有异曲同工之妙。艺术是相通的，公孙大娘可能没有想到过，她的剑舞中变化莫测的动律与节奏，竟然会以这种形式，影响一代书法之风。而舞剑和书法的相通之处，就是在于它们都运用“过程”作为一种主要表现手段，于是，张旭和怀素才能够将舞剑的精妙转化到书法技艺中。反过来推想，如果用绘画的方式表现公孙大大娘的剑舞，将她的动作画下来，是否还能够表现舞剑时的动感呢？恐怕反倒极为困难了。
为了加深对于书法的这种“过程美“的表现特点，请读者再次观赏张旭和怀素的草书，试一试跟随他们的笔迹，在头脑中再现完整的书写过程，细细体会一下这”笔端舞蹈“的精妙，体验一下是否会不自觉地联想到一位武术家的绝妙身法，是否能体会到韩愈对张旭书法的描述:"喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”；是否能感受到李白对怀素书法的描述：”少年上人号怀素⑴，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼⑵，笔锋杀尽中山兔⑶。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数箱⑷，宣州石砚墨色光⑸。吾师醉后倚绳床⑹，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊⑺，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电⑻，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家⑼，家家屏障书题遍。王逸少、张伯英⑽，古来几许浪得名。张颠老死不足数⑾，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞⑿。“
